Proyectos, Proyectos y más Proyectos

Hace unos días me quejaba en este mismo blog de la falta de proyectos, de lo tedioso que es tener que escribir guiones o relatos además de tener que dibujarlos (o viceversa). Pues bien, mi suerte parece que ha cambiado, y en poco más de dos semanas me han bombardeado a propuestas que no he podido rechazar. a saber.
- "El Ataque de los hombres del espacio" junto con Albert brullet (dibujo), tengo que encargarme de rotular los textos y acabar de maquetar las páginas. Es el Proyecto eterno.
- El cuento de "El hijo del Cronista" del que ya tengo a medias la primera página. No hay prisa.
- Ilustración del relato de Yume Kuroi, para un fanzine. 23 de Abril como fecha límite.
- Dibujar un cómic de dos páginas. Guión de Enrique Blazquez. Un par de semanas (espero).
- Encargo secreto. Pintar un cuadro. Para Junio o Julio.
¡Según vayan saliendo adelante, sereis informados!

Silencio

Dibujo rescatado del olvido. 10 de marzo de 2003

Mamá, quiero ser dibujante de cómics

Queremos empezar nuestra flamante carrera como dibujante de cómics y hemos comprado todo el material necesario: Tenemos lápices de varios grosores, goma de borrar, sacapuntas, pincel, plumilla, tinta, un par de esos fantasticos pincel/rotulador pentel, un paquete de din-a4, incluso mesa de luz. Nos preparamos y entonces nos asalta la duda, ¿qué es un cómic?.
Si buscamos en un diccionario las palabras Cómic e Historieta la definición será la sigüiente, "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él". La RAE hace una descripción correcta pero incompleta, ya que tomando al pie de la letra dicha definición podriamos decir que parte de la obra del pintor inglés William Hogarth, es un cómic de enormes dimensiones y no creo que a William Hogarth le hiciera mucha gracia ser considerado un dibujante de tebeos. Will Eisner definió la narrativa gráfica como arte secuencial, una definición muy bonita pero un poco abstracta, y Scott McCloud añadio que el cómic era " ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector". Aún así, en las tres definiciones anteriores se obvia algo que para mi tiene mucha importancia, que es el contenedor y la forma en que se consume. Los cómics se componen de viñetas y una o más páginas, y estan pensados para el consumo masivo del público. No nos engañemos, el medio requiere de gente que lo lea, cuanta más, mejor, y por tanto eso influye en la obra, en la concepción de la misma independientemente del formato (web o papel, por poner dos ejemplos). Un cómic necesita viñetas, ya que son las que marcan el tiempo de la acción, páginas, porque son las que delimitan las escenas en la narrativa del cómic, y que todo el conjunto de la obra sea de reproducción barata y fácil distribución.

Como bien apunta Scott McCloud en "Understanding Comics. The Invisible Art", para hacer tu primera historieta solo necesitas dividir un folio en cuatro partes, crear una secuencia de dibujos (con o sin texto), hacer fotocopias y distribuirla entre tus amigos. ¡Felicidades, ya eres dibujante de cómics!

Scott McCloud vive feliz en Boston (EEUU) a la edad de 50 años. En 2006 publicó su tercer ensayo en forma de historieta llamado Making Comics, creada como una guía para la creación de cómics.

Will Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al cómic de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes. En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, entregados anualmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (California).

William Hogarth murió en londres el 26 de octubre de 1764 a la edad de 67 años. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de los cómics llamadas "costumbres morales modernas".

Imagen: Dibujo de Albert Brullet y guión de Raúl Sala

Meredith

Meredith llevaba dos horas intentando cuadrar los números en un ejercicio inútil y frustrante. Después de estar todo el día encerrada en aquella gris oficina se notaba cansada, triste y ausente. No era sólo por el olor a rancio, por las paredes amarillentas o el hastío y malcontento de sus compañeros. Ni siquiera por los frecuentes desaires, insultos o menosprecio de sus superiores. Era algo más. Allí sentada, con la vista perdida en la pantalla, se daba cuenta de cómo había malgastado su vida, de cómo había apartado a un lado sus sueños para seguir con aquella segura y confortable pesadilla. Abrumada por tan terribles pensamientos, volvió a refugiarse en sus números justo cuando sintió una leve punzada en el costado. Meredith supo enseguida de que se trataba. Un escalofrío recorrió su cuerpo. Notó como las células empezaban a mutar descontroladas, como su organismo se rebelaba ignorando las órdenes del cerebro, como la muerte tomaba el control.

Apagó el ordenador, recogió sus cosas, salió por la puerta y decidió dar un largo paseo hasta llegar a casa.

El hombre que salió de una caja

La anticipación manipulada como recurso

Uno de los retos a la hora de escribir un guión es crear situaciones sorprendentes, impactantes, que despierten el interés del espectador. Hay infinitas formas de hacerlo, pero ninguna tan utilizada (y tan antigua) como manipular la capacidad de anticipación de nuestro cerebro. Nuestra experiencia nos ha enseñado, que si la cabeza de nuestro vecino asoma por una puerta (y nadie ha decidido decapitarlo), el resto del cuerpo (ya sabéis, dos piernas, dos brazos, etc.) estará ahí, aunque no podamos verlo. Pero, ¿que pasaría si vuestro vecino apareciera por fin en la habitación vestido de bailarina con tutú? Sin duda sería una escena cómica y sorprendente, además de inesperada. El mismo caso pero con vuestro vecino apareciendo con un hacha clavada en la espalda, sería igualmente sorprendente, aunque menos cómica (todo depende del aprecio que tengáis por vuestro vecino). Una chica que sale de la piscina y tiene cola de pez. un hombre de espaldas sentado en un sofá, al que nos acercamos y descubrimos que esta muerto. Un niño sollozando, en cuclillas, contra una esquina, al que queremos consolar, que resulta ser un zombi. Son algunos ejemplos de como la capacidad de anticipación de nuestro cerebro puede ser manipulada.

Soledad

La señora hacía tiempo que no disfrutaba de la soledad. Tantos años rodeada de gente amada había llegado a hartarla, empachada de amor, de cariño y atenciones. Decidió irse lejos una mañana de octubre, dejando atrás familiares, amigos y a su querido avestruz rosa, que hacía las funciones de animal de compañía y secretario personal.
Echaría de menos muchas cosas, sí, como las legumbres y la verdura, las sillas de cáñamo y los lingotes de chocolate, pero nunca agradecería suficiente el silencio y la tranquilidad de la que por fin gozaba.

Cuando muera, dijo, volveré.

El tipo de la Máscara

Dibujo: Albert Brullet
Color: yo mismo
"El Ataque de los hombres del Espacio"

Visualizar antes del siguiente paso

En el mundo del deporte se usa de manera común eso de imaginarte (justo antes de realizar un ejercicio, de lanzar una falta o un tiro libre decisivo) cómo van a ser tus movimientos, cómo debes poner las manos al dar una voltereta, cómo vas a poner el pie cuando chutes, o cómo vas a saltar cuando tires a canasta. Lo mismo sucede cuando dibujas, entintas o pintas. En un momento dado te detienes, te vuelves contemplativo y empiezas a imaginar cuál es el siguiente paso. Quizás ahora toca la escalera, o dar brillo a aquel azul, o sombrear aquel trozo de pared. Inconscientemente visualizas todo eso, y en gran medida, parte del éxito en el siguiente paso residirá en la capacidad que tenga el cerebro para la visualización de dichas acciones. Pero, ¿a que se debe? ¿Tan importante es visualizar? Cuando realizas este ejercicio de anticipación, el cerebro utiliza prácticamente las mismas zonas que cuando te pones a ello de verdad. Así pues, visualizar es como hacer prácticas en un papel aparte, como realizar bocetos, bocetos virtuales.

Visualiza, amigo, visualiza.

Dibujo del Doctor Alexei visualizando un diábolico siguiente paso.

Esquema del Hijo del cronista

Aquí os dejo, como prometí, el esquema de la relación que existe entre los diferentes personajes del cuento. La gracia es que las diferentes relaciones se van tejiendo durante el relato. Algunas son preexistentes (sobre todo las de tipo familiar), pero otras serán casuales (pequeños encuentros), otras más dramáticas (enemistades) y otras, simples desgracias fatales.

¿Os da algún tipo de pista? Seguro que de cada uno de vosotros, con este esquema y estos personajes y con lo que he escrito en este post, sacaría una historia totalmente diferente.

Cuando nada sale

Llegas con toda la ilusión del mundo, con una idea clara de lo que tienes que hacer. Te has documentado un poco, has practicado antes (el día anterior) y todo parece dispuesto para conseguir tu propósito. No pides la luna, simplemente que eso que tienes en la cabeza (claro y cristalino) acabe reflejado sobre un papel en blanco. Entonces te sientas, coges el lápiz y notas que algo no marcha bien. No sabes que puede ser, pero tienes esa cosa en el estómago, ese sexto sentido que... Lo ignoras, con la torpe esperanza de que sean "cosas tuyas" y nada que ver con el divino arte de crear. Cuando das el primer trazo te notas torpe, golpeado por una serie de dudas que hace pocos minutos no existían, cada línea, cada arco, es peor que el anterior. Intentas arreglarlo sobre la marcha, pero todo se estropea aún más y entras en una espiral de desgracia donde todo lo que pueda salir mal, saldrá peor. Finalmente, admiras tu abominable obra (como Frankenstein después de despertar al monstruo) y entras en un estado de shock, justo antes de desgarrar el papel como si de tu propia alma se tratara (un poco también como el bueno de Frank). Finalmente, recoges bártulos con ánimo funerario y te largas a casa en procesión, esperando que un mal día, no se convierta en una mala semana, un mal mes, un mal año o una vida desgraciada (creativamente hablando).

Este dibujo no tiene nada que ver con lo anterior, era por poner algo.

Frankestein o el moderno prometeo de Mary Shelley

Pruebas de entintado y color

Estoy probando estos días, a parte de acabar de afinar los personajes, la mejor manera de entintar, pero sobretodo de dar color a las futuras páginas (aquí va una muestra). Más abajo tenéis una primera versión del mismo personaje (el hijo del cronista) pintada con una mezcla de negro, marrón (tierra) y aceite de lino (óleos). Esta de aquí es negro más aceite de lino. El problema está en la resistencia del papel al aceite (las páginas quedan semitransparentes después de absorber todo el óleo), así que quizás tenga que pasarme a las acuarelas (por probar), cosa que no me gusta mucho... Las acuarelas son muy complicadas (por lo menos para mí). Mañana os pasaré un esquema de cómo se van a relacionar directa o indirectamente los personajes del cuento, que para la historia tiene mucha importancia.

El estudio del cronista

El hijo del Cronista y más cuentos sobre la luna (parte 2)

Pero entonces llegó "Pinocchio" (La Cúpula), un cómic brutal, de historias entrelazadas, con un hilo argumental alucinante (el pobre pinocchio, un niño robot, que no dice ni mu en todo el relato) con unos personajes oscuros, patéticos, crueles y decadentes, y un final sólido. Vamos, una obra de arte. Claro, te lees algo así y de repente te sorprendes imaginando un montón de aventuras, y lo que iba a ser un sencillo mini cuento de 6 páginas se empieza a complicar, complicar y complicar... y añades personajes, páginas, giros en la historia y al final estás peor que al principio, pero con unas ganas locas de empezar. A ver qué sale.

(Otro personaje. Éste, de momento, sin nombre)

El hijo del Cronista y más cuentos sobre la luna (parte 1)

Hace un par de semanas estaba un poco desesperado. Quería dibujar, pero me daba pereza (mucha) ponerme a escribir nada, tener que hacer el guión (después, claro está, de pensar una historia decentilla), planificar las páginas, los diálogos, los personajes, ponerme a hacer bocetos, etc. No es divertido. Es un curro que pocas veces acaba llegando a buen puerto (lo normal es que antes de acabar el proyecto ya te hayas aburrido y lo acabes olvidando en un cajón). Así pues, decía, en mi desesperación decidí pasar de todo y montar una historia con 6 páginas (como mucho) a un solo dibujo por página y una frase por dibujo que acompañara la acción para dar un idea de lo que pretendía transmitir…

(Primer dibujo del hijo del cronista)

La luna es aburrida

Con el ovni en los talones

Estoy pensando desde hace tiempo en cómo me gustaría que fuera la portada de El ataque de los hombres del espacio, y una imagen me ha venido a la cabeza una y otra vez: Cari Grant corriendo a través de un campo arado mientras una avión lo persigue. Pues bien, aquí va mi homenaje al gran Alfred Hitchcock y su Con la muerte en los talones.

Espero que a Albert también le guste.

Alfred Hitchcock
Con la muerte en los Talones (North by northwest, 1959)

Pentel, Pentel, Pentel

Al principio, la verdad es que no daba un chavo por el cacharro este. Aún así me lo compré, y cuando te acostumbras (sigo practicando), el rotulador/pincel es la mar de práctico. Si es que los japoneses saben lo que hacen.

El precio es un poco abusivo (y no quiero saber lo que valen las recargas) pero si tenéis un amigo con uno y lo probáis, caeréis seguro en la trampa.

Ya se que no se escribe kubric

El Ataque de los Hombres del Espacio

Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana...

Parece que empezamos a ver la luz al final del túnel, y este, por fin, va a ser el año de El ataque de los hombres del espacio. El cómic, con aire de peli de ciencia ficción de serie B de los años 50 (autocine americano en blanco y negro y tal...), narra las aventuras de un astrónomo, su nieta (atractiva e interesante mozalbeta) y un misterioso gangster con máscara de lucha libre, por evitar la invasión de unos extraterrestres con muy mala leche.

Con dibujos de Albert Brullet y guión del que escribe, el proyecto lleva dando vueltas (entre escribir y reescribir guión, empezar a dibujar, olvidarnos de todo, volver a acordarnos que teníamos un cómic entre manos…) por lo menos 4 años (o más). ¿Tanta espera valdrá la pena? Aquí os dejo una de las páginas, juzgad vosotros mismos.

Como empezar un blog...

Escribo...

¿Cómo demonios se empieza un blog? Supongo que teclear la primera letra es un buen comienzo.

¿Qué esperar de este sitio? Bueno, lo iremos descubriendo todos juntos, pero me interesa especialmente ir colgando aquí las ilustraciones o los proyectos que voy (o en algunos casos vamos) creando.

¿Cuentos en la Luna? No se me ha ocurrido nada mejor, y seguramente el nombre sea lo de menos. ¿Empezamos?