Mamá, quiero ser dibujante de cómics

Queremos empezar nuestra flamante carrera como dibujante de cómics y hemos comprado todo el material necesario: Tenemos lápices de varios grosores, goma de borrar, sacapuntas, pincel, plumilla, tinta, un par de esos fantasticos pincel/rotulador pentel, un paquete de din-a4, incluso mesa de luz. Nos preparamos y entonces nos asalta la duda, ¿qué es un cómic?.
Si buscamos en un diccionario las palabras Cómic e Historieta la definición será la sigüiente, "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él". La RAE hace una descripción correcta pero incompleta, ya que tomando al pie de la letra dicha definición podriamos decir que parte de la obra del pintor inglés William Hogarth, es un cómic de enormes dimensiones y no creo que a William Hogarth le hiciera mucha gracia ser considerado un dibujante de tebeos. Will Eisner definió la narrativa gráfica como arte secuencial, una definición muy bonita pero un poco abstracta, y Scott McCloud añadio que el cómic era " ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector". Aún así, en las tres definiciones anteriores se obvia algo que para mi tiene mucha importancia, que es el contenedor y la forma en que se consume. Los cómics se componen de viñetas y una o más páginas, y estan pensados para el consumo masivo del público. No nos engañemos, el medio requiere de gente que lo lea, cuanta más, mejor, y por tanto eso influye en la obra, en la concepción de la misma independientemente del formato (web o papel, por poner dos ejemplos). Un cómic necesita viñetas, ya que son las que marcan el tiempo de la acción, páginas, porque son las que delimitan las escenas en la narrativa del cómic, y que todo el conjunto de la obra sea de reproducción barata y fácil distribución.

Como bien apunta Scott McCloud en "Understanding Comics. The Invisible Art", para hacer tu primera historieta solo necesitas dividir un folio en cuatro partes, crear una secuencia de dibujos (con o sin texto), hacer fotocopias y distribuirla entre tus amigos. ¡Felicidades, ya eres dibujante de cómics!

Scott McCloud vive feliz en Boston (EEUU) a la edad de 50 años. En 2006 publicó su tercer ensayo en forma de historieta llamado Making Comics, creada como una guía para la creación de cómics.

Will Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al cómic de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes. En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, entregados anualmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (California).

William Hogarth murió en londres el 26 de octubre de 1764 a la edad de 67 años. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de los cómics llamadas "costumbres morales modernas".

Imagen: Dibujo de Albert Brullet y guión de Raúl Sala

La anticipación manipulada como recurso

Uno de los retos a la hora de escribir un guión es crear situaciones sorprendentes, impactantes, que despierten el interés del espectador. Hay infinitas formas de hacerlo, pero ninguna tan utilizada (y tan antigua) como manipular la capacidad de anticipación de nuestro cerebro. Nuestra experiencia nos ha enseñado, que si la cabeza de nuestro vecino asoma por una puerta (y nadie ha decidido decapitarlo), el resto del cuerpo (ya sabéis, dos piernas, dos brazos, etc.) estará ahí, aunque no podamos verlo. Pero, ¿que pasaría si vuestro vecino apareciera por fin en la habitación vestido de bailarina con tutú? Sin duda sería una escena cómica y sorprendente, además de inesperada. El mismo caso pero con vuestro vecino apareciendo con un hacha clavada en la espalda, sería igualmente sorprendente, aunque menos cómica (todo depende del aprecio que tengáis por vuestro vecino). Una chica que sale de la piscina y tiene cola de pez. un hombre de espaldas sentado en un sofá, al que nos acercamos y descubrimos que esta muerto. Un niño sollozando, en cuclillas, contra una esquina, al que queremos consolar, que resulta ser un zombi. Son algunos ejemplos de como la capacidad de anticipación de nuestro cerebro puede ser manipulada.

Visualizar antes del siguiente paso

En el mundo del deporte se usa de manera común eso de imaginarte (justo antes de realizar un ejercicio, de lanzar una falta o un tiro libre decisivo) cómo van a ser tus movimientos, cómo debes poner las manos al dar una voltereta, cómo vas a poner el pie cuando chutes, o cómo vas a saltar cuando tires a canasta. Lo mismo sucede cuando dibujas, entintas o pintas. En un momento dado te detienes, te vuelves contemplativo y empiezas a imaginar cuál es el siguiente paso. Quizás ahora toca la escalera, o dar brillo a aquel azul, o sombrear aquel trozo de pared. Inconscientemente visualizas todo eso, y en gran medida, parte del éxito en el siguiente paso residirá en la capacidad que tenga el cerebro para la visualización de dichas acciones. Pero, ¿a que se debe? ¿Tan importante es visualizar? Cuando realizas este ejercicio de anticipación, el cerebro utiliza prácticamente las mismas zonas que cuando te pones a ello de verdad. Así pues, visualizar es como hacer prácticas en un papel aparte, como realizar bocetos, bocetos virtuales.

Visualiza, amigo, visualiza.

Dibujo del Doctor Alexei visualizando un diábolico siguiente paso.

Esquema del Hijo del cronista

Aquí os dejo, como prometí, el esquema de la relación que existe entre los diferentes personajes del cuento. La gracia es que las diferentes relaciones se van tejiendo durante el relato. Algunas son preexistentes (sobre todo las de tipo familiar), pero otras serán casuales (pequeños encuentros), otras más dramáticas (enemistades) y otras, simples desgracias fatales.

¿Os da algún tipo de pista? Seguro que de cada uno de vosotros, con este esquema y estos personajes y con lo que he escrito en este post, sacaría una historia totalmente diferente.